儿童励志片《一直是晴天》亮相北京国际电影节
2021-02-24 08:45:41未知 作者:中国多面手网
儿童励志片《一直是晴天》亮相北京国际电影节
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| 电影《一直是晴天》海报 |
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| 青年导演刘存明 |
4月16日，第三届北京国际电影节正式拉开帷幕，来自国内外260多部优秀影片将分别在北京30余家电影院进行展映，其中90%以上的展映影片是近两年来全球的最新作品，而且很大一部分都是首次与中国观众见面。
4月20日下午，儿童励志影片《一直是晴天》在本届电影节“北京展映”单元分展区——国贸三期百丽宫影院举办首映新闻发布会，该片导演及编剧刘存明、总制片人丁亚、出品人邓绍鹏携童星陈雅熙、胡先煦、老戏骨金淑媛、黄宁生、著名演员屈刚、青年演员萧涵、刘洋影子等主要演员与观众见面，并与观众和媒体记者一同观看了本片。
电影《一直是晴天》讲述的是9岁女孩何小润为了帮助整天沉迷于斗鸡赌钱的残疾父亲脱离颓靡的精神世界，父女对抗的故事。在这场父与女的斗争中，小润从起初对老爸无言的反抗，再到后来爷儿俩公然的反目对峙，最终让父亲看到了自己童话般的“心灵世界”。面对女儿那颗被深深伤害了的幼小心灵，沉沦的父亲顿然觉醒，对于多年来对女儿成长的忽略感到深深的愧疚和自责，于是在女儿的鼓励下重新树起面对生活的勇气。
电影一开篇便给记者带来直觉的震撼和触动，一个长达四分多钟的长镜头跟着一个小心翼翼捧着一碗面条的小女孩穿过一条长长的街巷……这种时间的累积，产生凝视的效果，让观众深切的关注这个小女孩。她的专注，让人感到她内心的执念与倔强；她的谨慎，让人感到她的不安与无奈。
这种空间的移动，向我们展示出她生活的环境，她所奔赴的未知的命运前景，她要努力做到一个八九岁女孩所能承受的极限等等，观众们猜测的目光被这个捧着面条前行的小女孩带引着，从一个纷乱噪杂的世界一步步走进她的故事，走进她幼小复杂的心灵空间……
这个带有鲜明意大利写实主义风格的长镜头，且只用了一个镜头，就表现了影片的诸多信息，既有集中力，又有高效率，体现了导演的想象力和对电影语言的把握能力。从根本上说，这种画面的表现能力，以及镜头的运用能力，正是导演赋予本片的特质。局部包含整体，细节映射主题，每一个画面里都包含着电影的整体信息，窃以为这是电影艺术在技术层面的至高追求，暂且称为“全息性”。
“全息性”电影，也许是最耐人寻味的，且华人导演在此有过人之处，也许是象征性文字中携带的遗传基因吧？如贾樟柯的《世界》、王家卫的《东邪西毒》等等。关于“全息性”，拿贾樟柯的电影《世界》为例，影片所要表达的是：这个世界看上去很大很美，但其实每个人都在角落里孤独的寻找着慰藉。所以，这个电影的主场景是世界公园，这里有中国人、外国人、男人、女人、城里人、乡下人、富人、穷人等等，他们共同聚拢到这个叫做“世界公园”的空间里，浓缩成一个“世界”，这是这个影片在场景和人物构成上对主题的体现。再看细节处，《世界》的开篇：世界公园金碧辉煌的舞台上，上演着美轮美奂的舞蹈，随后镜头转入后台，女主角从阴暗的走廊，走到狭小的角落，反复喊着：谁有创可贴？前台辉煌的舞台构成了“这个世界看上去很美”，后台的走廊和角落构成了“其实都孤独”。创可贴，并不能抚慰心灵的伤口，何况你还找不到创可贴。于是，《世界》开篇的长镜头完整的影射了影片主题中的“孤独的寻求慰藉”。
华人是很聪明的，好莱坞的导演恐怕永远不会让象征性的镜头语言细腻到如此程度，毕竟我们有几千年的文化基因。
电影《一直是晴天》的导演刘存明是个有追求有想法的年轻导演，从第一个长镜头，以及影片中不经意间流露出来的细腻且兼具象征意义的多处细节表达，不禁让我们看到了一个年轻导演内在的潜质以及艺术表现的张力。
影片除了表现何小润与不靠谱的爸爸之间的对抗，她还要面对垂暮的太姥、疯癫的妈妈、开发廊的小姨与父亲之间的家庭矛盾，还有同学们对她的歧视等等，当一个女孩子面对诸多困扰时，她该以什么态度来面对？影片并没有刻意的煽情，而是以内敛的风格表现了小女主人公对亲情的渴望，对友情的呼唤。在矛盾中表现温情，在冲突中表现和谐，这是这个影片在叙事上的可贵之处。
与内敛风格相一致的是，影片在完成叙事的同时，在琐碎的故事情节中，隐藏着一个主题——梦想。小姨梦想成为一名模特，然而为了一家人的生计不得不委屈求全的混迹在小县城里；太姥梦想一家人能够和睦清静，不得不拖着老迈之躯东奔西跑劳心费神；疯癫的妈妈也有她的梦想，虽然呆傻不谙世事，却也希望自己的女儿能够快乐成长，不受人欺负。
例如影片在表现小润和小姨的梦想时，两人在发廊里一个用梳子敲着凳子打鼓点，一个走模特步，让我们看到了主人公对梦想“意淫式”的强烈渴求；太姥的一句“人要学会做梦，要做好梦”则道出在情感压抑和生活摧残下的人们对和谐美好的向往；疯癫的妈妈上树去摘还未熟透的梨子被人欺负时，小润的自尊心受到伤害流下委屈的泪水，妈妈将一枚梨子在衣服上使劲蹭了蹭，再轻轻递给女儿，那小小的梨儿捧在手心就像捧着一个受到百般呵护的婴儿，喻示着伟大的母爱无论在何种境遇之下都是那样暖意融融、血肉丰满……
影片中诸如此类的表达，如同丰沛狂乱的水草下无声流淌的暗河，似有似无，时隐时现，默默无声却连绵不绝，这种明暗相间的表现手法，熏染出了电影《一直是晴天》的独特魅力。
该片以残酷的外壳，温暖的结局，引领观众的情绪通过小润与家人间的几次目光对视，完成了一次穿透阴霾，拨云见日的情感旅程——从开始与母亲对视时的孤独无助，到与小姨对视时的梦想渴求，再到对父亲愤懑的仇视，直至后来父女对视间的彼此鼓励，小润的目光从复杂、怨怼、黯淡、忧郁、惆怅，甚或迷茫，渐渐回归到她这个年纪本该具有的清澈和单纯，观众的情绪则在追随小主人公内心的小感伤向温暖的故事结局过渡间，领悟到一种别样的深刻。
影片结尾，当跟着小姨“去大城市受教育”的小润重新回到了太姥和父母身边，一句“我要和爸爸一起照顾太姥和妈妈，我要和你们在一起！”，不禁让人心中暖流荡漾，这是一个孩子对亲情理解的难能可贵，同时，这也是影片导演通过一个孩子的心里话道出了“只要我们都能做到爱自己身边的亲人，社会才有可能真的实现和谐”的真谛。
据导演刘存明介绍，这部电影只用了九天时间就完成了全部拍摄，而且是在没有剧本的前提下，后期剪接只用了五天，所拍镜头不多不少，正好完成九十分钟成片。因为投资和拍摄周期所限，影片并没有追求过多的技巧，只是写实中略带写意的描绘了一个小女孩的内心世界。
虽然整个影片是在匆匆的状态下完成，但导演刘存明表示，对于这个电影他没有遗憾，他很享受那个即兴创作的过程。之所以说没有遗憾，是因为他用自己的诚意和独特的想法，表达了他想表达的，他相信观众看过影片后，一定会从中接收到他的这种诚意的传递，并且理解到这种平实影调下所渗透出的内涵。一部影片既然没有大投资，也没有足够强大的演员阵容，那么就要在有限的条件下发挥最大的所能，做到“简约而不简单”。比起那些大投资大制作反而拍“简单”了的电影，《一直是晴天》你可以嫌弃它粗陋，可以鄙视它不精致，但至少不做作，不至于让你反胃。
一位跟刘导合作过两次的剪接师这样评价他，“我剪片子剪了十多年，刘导是我遇到的第二个有想法的电影导演，跟他合作你会被他的激情点燃，变得和他一样热血沸腾。”
《一直是晴天》由北京华成鹏远文化传播有限公司出品，是刘存明的第二部导演作品，而在做导演之前他已经做了13年的编剧，说起转行做导演的初衷，刘导表示：自己只是想做一个“作者导演”，并没有放弃编剧老本行。因为自编自导可以把自己最想表达的精神层面的东西最大化的呈现出来，免得剧本落到某些既没想法，又没诚意和“血液”去完成作品表达，只会“表演导演”的“做行活儿”的家伙们手里给糟蹋了。他认为一个好的导演，首先要有自己的坚持，要有过人的想法，创新的胆识，不妥协的精神，最重要的是要赋予作品鲜明而独特的气质。
目前，电影《一直是晴天》除了参加北京国际电影节的展映单元，还入围了将于2013年六月份举办的第十六届上海国际电影节亚洲新人奖，以及第二十届北京大学生电影节的展映环节。
接下来，刘存明导演还有两部自编自导的电影作品《那些行走的花儿》、《火鸟的天堂》，以及另外一部由他执导的爱情喜剧电影《光的棍》和由他担任编剧的3D电影《后西游之八戒情魔记》也会在不久的将来逐一和观众见面，衷心祝愿和期待刘导为观众奉献出更多优秀的电影作品。
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